|
古典诗词中“以景结情”手法诗文的妙处在于含蓄,古代诗人在其诗歌创作中多极力追求含蓄美。宋代沈义父《乐府指迷》主张:“结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好。”诗的结尾铺设以景,往往给人留下深刻的印象,诱人遐想和回味。以景结情，是诗歌结句的一种技巧，它也是借景抒情的方式之一，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。 如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字来表现“不尽”呢？诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。
“以景结情”类诗歌的解题技巧 “以景语结情语”是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱负，即以“揽物”结“关合之情”。说通俗点就是指诗歌在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，往往使诗歌显得意犹未尽、形象含蓄、耐人咀嚼。 以景结情，是诗歌的一种结构技巧，也是借景抒情的方式之一。它是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，通过“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱负，来表达丰富而难以言传的思想感情内涵。 效果：以景结情使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。 例1：白居易《琵琶行》中 “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这是在一段精彩的音乐演奏之后，诗人及在场的其他人都与音乐产生了共鸣，可以说，琵琶演奏之时，诗人的心弦也在颤动演奏。当琵琶声戛然而止，诗人没有多说自己内心多么激荡起伏，却只说“唯见江心秋月白”，这么静谧空灵的景色，过于宁静，我们从中听到了诗人的心弦继续在演奏，它未能同琵琶一起停止颤动。 例2：《春江花月夜》全诗由情入景，最后“不知乘月几人归，落月摇情满江树”以景结情，在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷，产生韵味无穷的艺术效果。 例3：以下诗句结尾都是以景结情。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 （张若虚《春江花月夜》） 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 （白居易《琵琶行》） 阁中帝子今何在，槛外长江空自流。 （王勃《滕王阁诗》） 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 （李白《越中览古》） 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 （苏轼《江城子》） 五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。（周邦彦《苏幕遮》） 试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 （贺铸《青玉案》）
例：下面以高考题为例来探讨一下这类诗歌的解题技巧： 如2005年全国卷中出现过这样一题： 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。 从军行七首（其二） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 （1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么？ 答：不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。 （2）“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？ 答：前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。 分析：此诗是“以景结情”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思乡之情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？不得而知，给读者留下了无限的想象空间。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。 在上海高考卷中，近年两次考题涉及到这一表达技巧。2004年要求阅读明朝诗人杜庠《赤壁》诗：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。”完成下题：就诗歌中画线的句子，结合全诗，从一个角度(如景与情的关系)写一段鉴赏文字(80字左右)。此题是鉴赏题，要注意寻找切入点，不过题干已作了提示：景与情的关系。这一提示实际上告诉了你如下信息：从末句的位置看，是以景结情；从抒情方式看，是借景抒情。因此必须弄清楚作者为什么写景，景中含有怎样的情。在分析前六句的基础上，再看尾联，诗人从幽思冥想中重又回到使他兴感的眼前风物，不堪回首是伤感于历史的变迁和现实的荒凉。三国英雄今安在，苏子泛舟何处寻。面对荒矶鸥鸟、衰草寒烟，多情善感的诗人抚今追昔，感慨万端，更兼仕途失意，生活坎坷，命运乖舛，一腔忧思愁绪向谁说，以景结情，诗人的百般感触尽在不言中，也给全诗笼上了一层由历史的沧桑感、宇宙的苍凉感和人生短暂渺小的空虚感相交织的凄怆意绪。 2006年上海春考卷要求阅读宋词《喜迁莺．端午泛湖》：“梅霖初歇，乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输年少，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载荷花十里，一钩新月。”回答：画线句的描写与前面的热闹场景截然不同，这样的写法好在哪里？ 画线句从全词的位置上看，在结尾处，且是描写，属于典型的“以景结情”的写法；从题干的提示语“与前面的热闹场景截然不同”得知是“寂静”的场面，自然是“动静对比”。如果不知道“以景结情”的表达技巧，此题的回答就不完整。 这类诗歌可以从以下角度来答题，第一步先分析诗歌前几联的内容，可以从表达方式（描写、抒情、议论）上考虑，答题可以遵循这样一个思路：此诗运用什么表达方式写出了什么。第二步答表现手法，因为这类诗歌的特殊性——以景结句，往往可以直接答情与景之间的关系，比如融情于景，情含景中，景中寓情，情景交融等。第三步分析表达效果：可以先从抒情角度来写，比如答到这类话语——此诗抒情含蓄而委婉；再从这样写的最终效果来分析，可以按这样思路来答——这样写能引起读者联想，达到回味无穷的效果。 【练习巩固】 1．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 闻乐天授江州司马 元稹 残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。 这首诗尾联在写法上与前三句有什么不同？请简要分析。 参考：“暗风吹雨入寒窗”一句，以景结情。诗人借暗风寒雨渲染悲凉气氛，将“惊”的内容全部融于景语之中，表达了因挚友蒙冤被贬内心极度震惊、愤懑、悲痛等万般怨苦及满腹的愁思。妙合无限，给读者留下无尽的想象空间，言有尽而意无穷。 2．阅读明代夏完淳《即事》，完成下面题目。 即事 夏完淳 复楚情何极，亡秦气未平。 雄风清角劲，落日大旗明。 缟素酬家国，戈船决死生。 胡笳千古恨，一片月临城。 此诗尾联在表情达意上有何特色？ 参考： 诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而「一片月临城」的以景结情，末尾通过胡笳声声，月色清冷，满城凄凉的景象描写，带给人无限的悲惨和凄凉。 更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。
诗歌最讲究韵味。“以景结情”是诗人们获取韵味的一种方式。 “以景结情”是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以写景句结束全诗的一种方法。它是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的方式之一。结句写景，可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，从而产生韵味无穷的艺术效果。南宋沈义父在其词学理论专著《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”可见“以景结情”的效果是非常好的。 “以景结情”在各类诗歌中都有运用。 送别诗如王昌龄《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”本诗第三句是议论，直言离别之愁绪无穷无尽。第四句转而写景，写寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣。结句寓离情于哀景，情景交融。 怀古诗如李白《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”此诗首联写景，中间二联借怀古而抒发作者怀才不遇的感慨和寂寞凄凉的孤苦情怀，尾联宕开一笔，写想象之景，是全诗的妙处，将诗人不可名状的惆怅之情在景物描写中烘托了出来。 边塞诗如岑参的《火山云歌送别》：“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。迢迢征路火山东，山上孤云随马去。”诗的最后两句写友人已经远去，诗人还在伫立远望着眼前向东悠悠飘去的、一朵孤零零的火山云。此处便是以景结情，以对眼前景的描绘含蓄地表现诗人惜别的情怀和别后的怅惘之情。
下面是王安石的一首诗，读后回答问题
夜直 金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。 春色恼人眠不得，月移花影上栏干。 注：“夜直”即所谓的“值夜班”，宋代制度，翰林学士每夜一人在翰林院里值班住宿。
①简评本诗的情景交融的特点。 ②点评“春色恼人眠不得”一句在造语炼字方面的妙处。
①首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。 ②“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。
《山中》王勃 长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。 【注释】：①滞：留滞。 ②念将归：有归乡之愿，但不能成行。 ③况属：何况是。 ④高风：秋风，指高风送秋的季节。 这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。 诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。 首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的“大江东流去，游子日月长”，以及谢朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。 次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从本诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系本句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。 三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。 诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。 王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。 王勃《羁春》“还伤北园里，重见落花飞。” “落花飞”是用来衬托情意的景物，它正是产生久客之悲，思归之念的触媒。抒写了羁旅之思。落花飘零的景象既用来映衬旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境，飘零旅况。把这个纯写景的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情，有耐人寻味之妙。
宋之问 阳月南飞雁， 传闻至此回。我行殊未已， 何日复归来？ 江静潮初落， 林昏瘴不开。明朝望乡处， 应见陇头梅。 这是宋之问流放钦州（治所在今广西钦州东北）途经大庾岭时，写在岭北驿的一首五律。大庾岭在今江西大庾，岭上多生梅花，又名梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。 本来，在武后、中宗两朝，宋之问颇得宠幸，睿宗执政后，却成了谪罪之人，发配岭南，其心中的痛苦哀伤自是可知。所以当他到达大庾岭北驿时，眼望那苍茫山色、长天雁群，想到明日就要过岭，一岭之隔， 与中原便咫尺天涯，顿时迁谪失意的痛苦，怀土思乡的忧伤一起涌上心头。悲切之音脱口而出：“阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来？”阳月（即农历十月）雁南飞至此而北回，而我呢，却象“孤雁独南翔”（曹丕《杂诗》），非但不能滞留，还要翻山越岭，到那荒远的瘴疠之乡；群雁北归有定期，而我呢，何时才能重来大庾岭，再返故乡和亲人团聚！由雁而后及人，诗人用的是比兴手法。两两相形，沉郁、幽怨，人不如雁的感慨深蕴其中。这一鲜明对照，把诗人那忧伤、哀怨、思念、向往等等痛苦复杂的内心情感表现得含蓄委婉而又深切感人。 人雁比较以后，五六两句，诗人又点缀了眼前景色：“江静潮初落，林昏瘴不开。”黄昏到来了，江潮初落，水面平静得令人寂寞，林间瘴气缭绕，一片迷蒙。这景象又给诗人平添了一段忧伤。因为江潮落去，江水尚有平静的时候，而诗人心潮起伏，却无一刻安宁。丛林迷瞑，瘴气如烟，故乡何在？望眼难寻；前路如何，又难以卜知。失意的痛苦，乡思的烦恼，面对此景就更使他不堪忍受。 恼人的景象，愁杀了这位落魄南去的逐臣，昏暗的境界，又恰似他内心的迷离惝恍。因此，这二句写景接上二句的抒情，转承得实在好，以景衬情，渲染了凄凉孤寂的气氛，烘托出悲苦的心情，使抒情又推进一层，更加深刻细腻，更加强烈具体了。 最后二句，诗人又从写景转为抒情。他在心中暗暗祈愿：“明朝望乡处，应见陇头梅。”明晨踏上岭头的时候，再望一望故乡吧！虽然见不到她的踪影，但岭上盛开的梅花该是可以见到的！《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南何所有，聊赠一枝春。”显然，诗人暗用了这一典故。虽然家不可归，但他多么希望也能寄一枝梅，安慰家乡的亲人啊！ 情致凄婉，绵长不断，诗人怀乡之情已经升发到最高点，然而却收得含吐不露。宋人沈义父说：“以景结情最好”，“含有余不尽之意”。（《乐府指迷》）这一联恰好如此，诗人没有接续上文去写实景，而是拓开一笔，写了想象，虚拟一段情景来关合全诗。这样不但深化了主题，而且情韵醇厚，含悠然不尽之意，令人神驰遐想。 全诗写的是“愁”，却未着一“愁”字。尽管如此，人们还是感到愁绪满怀，凄恻缠绵。为什么会产生这样的艺术魅力呢？因为“善道景者，绝去形容，略加点缀”，“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏”（陆时雍《诗镜总论》）。这首诗正是在道景言情上别具匠心。诗人以情布景，又以景衬情，使情景融合，写出了真实的感受，因而情真意切，动人心弦。（张秉戍）
瑶瑟怨 [温庭筠] 冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。 雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。 [注释] （1）瑶瑟：镶玉的华美的瑟。瑟：一种弹拔乐器，其声悲怨。（2）冰簟（dian垫）：形容竹席之凉。银床：精美华丽的床。梦不成：本来希望在梦中和丈夫相会，但不能入睡成梦。（3）夜云轻；指深夜天空白云淡薄。（4）潇湘：水名，在今湖南省境，湘水流至零陵县与潇水汇合而称“潇湘”。（5）十二楼：本指仙人所居之外，这里指少妇华美的居室。 [简评] 这是一首闺怨诗，抒写少妇别离的悲怨。在中国古典诗词中，瑟往往同琴合用，以两者声调的和谐，比作夫妻关系的和美。这首温庭筠的《瑶瑟怨》诗仅诗题就包涵了许多意蕴，。首句“冰簟”占明时令已是秋天，也指明是闺房。“银床”不仅是形容其精美，也表明少妇的身份。“梦不成”三字含义很深广，这不是一般的因为离别之苦而不能成眠，而是由于相思之深而去寻梦，希望在梦中和久别的丈夫相会。然而“梦不成”，就是说，在耿耿秋夜，寄希望于虚幻的梦境也成泡影，其悲苦哀怨之情可以想见。次句写夜空景色。因为长夜不寐，好梦难成，在窗前仰视青空，只见万里长空，清澈澄碧，秋月在天，清辉似水，几缕白云，飘浮空际，这是一幅秋空夜月图。面对这良宵美景，这个独守空闺的少妇，更加会感到孤寂凄清。第三句紧承第二句，偏于听觉感受来写景。在这月色朦胧的秋夜，雁声凄厉，更能勾起少妇的无限惆怅。“雁声远过潇湘去”，写出了大雁鸣叫自远而近，又由近而远，在夜空中逐渐消失这一持续性的动态，也暗示少妇所思念的丈夫远在潇湘。结句描绘在月光照耀下的“十二楼”，表面看来纯系写景，实际上是以景结情。这个贵家少妇和丈夫各在一方，但明月当空，不能不产生人隔千里，明月相共的情怀，怨情自然也含于其中，诗篇极富余味。就写景来说，也是很精典的。 [诗人简介] 温庭筠（813？-870？），字飞卿，原名岐。太原祁（今山西祁县）人。年轻时才思敏悟，每入试，押官韵作赋，于八叉手间就写成，故有“温八叉”之号，但行为放荡佻，出入歌楼妓院，“能逐弦吹之音，为侧艳之词”（《旧唐书》本传）。他的才华，多半消磨在这些生活中，又得罪权贵，其终身未中进士或与此有关。常为人代表，以文为货。曾两为县尉，终于国子助教。世以温李（商隐）并称，但温实不及李，或许因其行为有某些相似之处，诗歌的倾向也有另一方面相通的地方。他的诗，有的受六朝宫体的影响，用脂粉珠宝来装饰，然而也写出了“鸣声茅店月，人迹板桥霜”那样的句子，一些吊古咏史之作，则意气苍凉，曲达心事。本书中选的四篇，恰好代表了苍凉的写景、吊古、闺情这三方面题材。此外，他又是晚唐词的专业作者，其成就的影响都在诗之上，曾被称为“花间鼻祖”，只是多在“鬓去欲度香腮雪”等所谓侧艳之词上下功夫。 李白的《忆秦娥》 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
“西风残照，汉家陵阙”，八字对结，只写景象和境界，悲凉而又雄阔，千古兴衰都存其中。）、以写景作结。不仅写景的词，可以用写景收尾
谢亭送别 许 浑 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
【注】劳歌：本指在劳劳亭（旧址在今南京南）送客时唱的歌，后来成为送别歌的代称。
.酬李穆见寄 狐舟相访至天涯， 万转云山路更赊。 欲扫柴门迎远客， 青苔黄叶满贫家。 李穆是刘长卿的女婿，颇有清才。《全唐诗》载其《寄妻父刘长卿》，全诗是：“处处云山无尽时，桐庐南望转参差。舟人莫道新安近，欲上潺湲行自迟。”它就是刘长卿这首和诗的原唱。刘长卿当时在新安郡（治所在今安徽歙县）。“孤舟相访至天涯”则指李穆的新安之行。“孤舟”江行，带有一种凄楚意味；“至天涯”形容行程之远，和途次之艰辛。不说“自天涯”而说“至天涯”，是作者站在行者角度，体贴他爱婿的心情，企盼与愉悦的情绪都在不言之中了。李穆当时从桐江到新安江逆水行舟。这一带山环水绕，江流曲折，且因新安江上下游地势高低相差很大，多险滩，上水最难行。次句说“万转云山”，每一转折，都会使人产生快到目的地的猜想。而打听的结果，前面的路程总是出乎意料的远。“路更赊”，赊，即远，这三字是富于旅途生活实际感受的妙语。刘长卿在前两句之中巧妙地隐括了李穆原唱的诗意，毫不著迹，运用入化。后两句则进而写主人盼客至的急切心情。这里仍未明言企盼、愉悦之意，而读者从诗句的含咀中自能意会。年长的岳父亲自打扫柴门迎接远方的来客，显得多么亲切，更使人感到他们翁婿间融洽的感情。“欲扫柴门”句使人联想到“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”（杜甫《客至》）的名句，也表达了同样欣喜之情。未句以景结情，更见精彩，其含意极为丰富。“青苔黄叶满贫家”，既表明贫居无人登门，颇有寂寞之感，从而为客至而喜；同时又相当于“盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”的自谦。称“贫”之中流露出好客之情，十分真挚动人。将杜甫七律《客至》与此诗比较一番是很有趣的。律诗篇幅倍于绝句，四联的起承转合比较定型化，宜于景语、情语参半的写法。杜诗就一半写景，一半抒情，把客至前的寂寞，客至的喜悦，主人的致歉与款待一一写出，意尽篇中。绝句体裁有天然限制，不能取同样手法，多融情入景。刘诗在客将至而未至时终篇，三四句法倒装（按理是“青苔黄叶满贫家”，才“欲扫柴门迎远客”，使未句以景结情，便饶有余味，可谓长于用短了。 总结： 以景作结，是诗歌结句的一种技巧，它也是借景抒情的方式之一，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，结束诗句，来表达丰富而难以言传的思想感情内涵，构成情景交融的意境，使得诗歌“此时无情胜有情”，从而使读者感到余韵无穷、意犹未尽，并进而从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生言有尽而意无穷的艺术效果。
|
